阿朴的投币式梦游贩售机

憋屈地柔情 - [聊聊看看]

鳄鱼宝宝 13:43:52
你起床啦

阿朴 13:45:33
嗯，一晚看完一本470页的书还是需要睡多点。好久没看字书看得这么起劲了。

虫虫 13:49:04
你又看什么啦?

阿朴 13:49:16
东野圭吾的《白夜行》

卡莲 13:50:59
他有新电影啦，我想看。竹野内丰演的

阿朴 13:51:13
不想看演的，书就不错。他朴素的叙述风我挺喜欢

卡莲 13:52:03
他内心充满了无穷柔情……

阿朴 13:52:12
嗯，的确是无穷柔情。不过强在口风不露，柔情全凭你自己想像。
相对来说《嫌疑人X的献身》因为有旁观者直接点出来“他对你的爱情深到你无法想像”反而有点失味

卡莲 13:54:17
电影没说，但是也烂尾了。我觉得就应该母女两好好活下去，这样才对得起大叔

阿朴 13:54:26
绝望了嘛

卡莲 13:54:53
有嘛绝望的，有人这样爱着自己应该很希望嘛。露丝都没绝望她们绝望啥

阿朴 13:55:42
不要拿你个不正常的人的想法来揣度人家正常人的反应。她要不是自己个女割腕了大概也就这么忍一辈子了。
这人就是打着推理的幌子搞言情，不过《恶意》不是言情剧

卡莲 13:56:44
///他总是这么的憋屈……///我好喜欢

阿朴 13:58:46
一51岁的阿伯了，年复一年这么憋屈地柔情着……

如上所说，这段时间在看东野阿伯的书。对于一看到叽叽歪歪的描写和不知所谓的对话就丢书没商量的我来说，现在能看得进去的字书就只有杂文、工具和科普类型，对小说早也不抱希望，能一晚一本地看完同一个作者的书还真是许久没有的事了。东野伯的作品，怎么说呢，真的挺结实。叙述朴素平实，细节铺垫精心不矫情，视角转换得清楚干净，也不会出现匪夷所思的桥段，读起来爽快又紧凑，确是平日消遣的好读物。加之日本美学特别受落的隐忍系情感表现法，更可在眼下言必煽得吐血、情必哭爹喊娘的风气里感觉找着了换气扇，视各人心思再有些触动也是普遍。不过以推理小说而言，他还是更偏感情线，强就强在翻完整本也不曾见对这感情的明确描画，真是憋屈地满溢着柔情……

复评聊一聊·绘本篇 - [聊聊看看]

接上博。仍然全是个人想法，仅供参考。

也许是漫画部门和插画部门被认为竞争太强胜算较小，所以之前想冲击这两个部门的一些作者转而把目光投向了绘本这个看似差别不大的部门，使本次绘本部门参赛作品的数量增了许多。

这不是坏事，年轻的创作者需要多尝试才能找到适合自己的形式，但由本次的参赛作品来看，这种情况产生了一个很囧的结果：原本画漫画的，以为把稿子画成彩色，减少点分格、把对话改成旁述就是绘本；原本画插画的则以为给每幅图配上文字就是绘本。

尤其是前者，让我看到了大量“说它是绘本吧，充满了分镜和对话框，节奏怪异，表现粗糙；说它是漫画吧，情节表现含混不清，最该出效果的‘漫’的部分完全没有”的四不像。对于这样的作品，我一般都会标明“转漫画类别”，但事实上由于上面提过的“情节表现含混”等原因，它们也很难在漫画部门中幸存。这种情况其实在金龙奖初次开设绘本部门时就存在了，但今次犯这毛病的作品特别多，也使这种状况更为明显——虽然我们已经看了几年绘本，但对这种创作形式究竟是怎么回事则普遍概念模糊。

8月20日的博是应《漫画100》要求为本次绘本部门评审写的企划，其主题正是“绘本与彩色漫画的差别”，但因500字的限制，我写了一堆浓缩过度自己看着都欠揍的伪专业人士发言，以致有同学表示“看不懂”……刚好参加完复评之后发现问题蛮多，就在这回表现咱质朴劳动人民本色，掰开了重新来讲讲吧。

首先需要了解一下概念：

“绘本是运用一组图画，去表达一个故事，或一个像故事的主题。如果用英文来看就更明白，Picture Book就是图画书，就是绘本。同样书里有图，但图与图未必有连贯的关系，就叫Illustrated Book——有‘插图’的书。”（郝广才先生所著《好绘本如何好》）

绘本和插画的区别在哪里？向上看。正统绘本每页一图，没有分格和对话框，完全以画面来表现所配文字内容，按理说这种形式与插画才是最容易产生混淆的，但为何我们却是将彩色漫画和绘本混淆在一起居多呢？ 看绘本时我们都对一页一图蛮习惯蛮享受的，但轮到自己画的时候为何会在一页上变出那么多分格来呢？这会不会跟习惯了日式漫画的表现方式有关？平日里看漫画都多过绘本啦，自己画起来不知不觉就以最熟的做了参考。而另一方面，绘本这东西刚红起来，创作者和编辑对这形式的了解都夹生，也没想仔细分辨，有投了来内容又不错的就登喽，不是一页一图有没有分格也没所谓吧。而后来的作者们一见有成功范例，直接照搬当然更为轻松省力。这只能说是一开始的偏差，不过我觉得某些误导起了更大的作用。页数有限是客观存在的情况，然而“一页一图好浪费版面的，读者会觉得很骗钱。”“角色那么小一点点，其他全是背景，不可能让它一张就登一页。”亲耳听到的业内言论令人不知该说什么……

我无意批评什么，现实是障碍比我们想像的要多得多，无力扭转的东西也多得多，这并非由某人造成，只是对于想投入创作的同学，多一点了解终归是好的。

言归正传，就这样，有分格的、甚至带对话框的“串种”绘本开始了征程。一眼看上去还真是很难分辨出它和彩色漫画有什么差别。不过格式只是表皮，绘本之所以是绘本，在于它具备自身独有的东西。我之前说的“绘本的内在精神——超脱现实之外的诗意，以有限的画面承载无限意蕴，才是最难也最考较功力的地方。”就是指这个。绘本要求每一图都对应描绘一段剧情或表现一种思想、情绪，这意味着它包含的信息和情感元素相对更为集中，这种高度凝练化的结果营造出的将是丰富、耐人寻味的纸外空间。好的绘本作者能通过构图、造型、色调、节奏、细节等等用画面唤起读者的意念，而不仅仅停留于画面本身。

相比绘本，漫画从根本上就是以故事为命脉的品种。推动剧情发展的不是单方面的文字解说，而是分镜、角色的肢体语言、代表各种各样情绪的对话框等等基本手法，它不需要你结合文字与画面进行情感映射，读者要看到的是直接的行动和情绪反应——打斗、奔跑、喜悦、痛苦，而其夸张的符号化的表现手法也正是漫画之所以被称为“漫”画的原因。试想这样的一种表现形式，如果全篇着力于表现某种气氛、意蕴或一味描绘某种情绪大做心理独白，它还算漫画吗？其特有的语言和魅力还存在吗？

为什么会有“绘本”和“漫画”的不同称谓，说明两者存在区别。失去自我特点模糊了界限的绘本和漫画，只是同样的失败之作。希望在明年的参赛作品中不再或少看到点儿绘本和漫画的“杂交品种”。

另外想说的是，不少参赛者对绘本存在“绘本的主题大都是谈人生”的类似误解，结果人人争做悟道先哲，作品也空谈大道理，不知所云。因为作者大都年轻，一味追求所谓的意味深长，但自己也不过是个十几二十来岁的年青人，生活阅历赏尚浅哪来那么多人生感悟，只好为赋新词强说愁，搞得扭捏作态无病呻吟，完全误入歧途。还是多看看优秀的绘本作品，多了解自己想投入创作的这种形式，再动笔不迟。在此诚意推荐台湾格林文化出版郝广才先生所著《好绘本如何好》，不论对于立志成为绘本画家的人还是对绘本感兴趣的读者都是本好书。

最后再插段不是很相关但也有关系的。涂鸦这个类别应该从绘本中分出来独立成项，就像故事漫画也分为“少年、少女、成人”等单项一样。就画面而言，涂鸦是没法儿跟绘本比的，若论灵活生动，绘本的表现力有逊于涂鸦之处，两者的诉求也大相径庭，把它们放在同一条线上做比较，就像非要分出几米和弯弯哪个更好一样无聊。就目前情况而言，涂鸦明显比较被动，一来参赛作品数量少，二来容易受更有视觉美感的绘本压制导致内容被忽略。虽然涂鸦可以纳入绘本这个大类，但表现形式上却各有所长、各具特色。应该给小小的涂鸦更多的空间和重视，起码在本次复评当中涂鸦作品比串种的绘本可正宗多了。

复评聊一聊·插画篇 - [聊聊看看]

上上周做完了这一届金龙奖插画和绘本部门的复评，发现几年评审做下来，参赛作品的问题没有少反而多了，这里叨叨两下。全部发言都是我的个人理解，有哪位想法不同欢迎来聊。

插画部门秉承一直以来的老毛病，功底颇深但完全跟动漫插画不搭边的学院派艺术派或设计类型作品，依旧为数不少。这个道理其实很显而易见，明明让写议论文，却交来篇充满意识流的小说，该说参赛的同学是病急乱投医，还是完全没动用自己宝贵的大脑呢？然后得知自己落选又忿忿不平：“我滴实力有目共睹，凭什么刷掉我？！你们有黑幕！”或者“嘿，这个破奖没啥档次，XX这样的强人都不要能有什么水准。”——您说齐白石的虾画得不好么？那生物图鉴是不是应该登一登？

插画部门还有一大通病：主题模糊，杂乱无章，往往是将自己比较满意的几幅毫不相干的作品凑个三五幅就投来参赛了……因为没有文字进行说明，你是没办法在一幅剪窗花的林妹妹和一幅水着罗莉之间编出什么必然联系的，而成田美名子画风和古谷实画风的混搭效果恐怕也过于出位，没有统一的主题生搬硬凑，只能令人觉得不知所云。此外，除非你的作品原本就是针对某部小说配制的，原作的情节已经为你的画面内容做了支撑，否则不要对画了几个摆POSE的人物就能进决赛这么有自信。插画部门不是单幅画评审，既然有数量要求，就意味着几幅画之间需要存在联系——某种共同的元素、共同的色调、共同的情绪和情感诉求等等，这样才能使几张看似各自独立的画产生“整体”感，而不零碎散乱才有助于他人更好地理解你想在其中表达的东西。在这方面十分成功的例子，是SHEL获插画金奖的组图“天堂的孩子”，可以找来揣摩一下。

关于绘本要说得太多了，下回再来讲。