阿朴的投币式梦游贩售机

美食之乐更胜恋爱 - [逛逛贴贴]

走一路吃一路是我一贯风格，舌头和胃得到了最好抚慰，人生才能充满希望。

月亮山。

月亮山下晓月茅庐的黄焖鸡，48块一份。对蓝颜色的汤汁不抗拒的话，炒野菜可以一试。

漓江。

漓江岸小摊上的芋头饼。2块一个。

西街红星特快。

蘑菇火腿批萨，35块一份。夏威夷沙拉也很爽口。

西街地球村。

香肉批萨，35块一份；香脆鸭，40块半只。如果不是空壳太多，香炒田螺也不错。


其他还有不少，公民们有机会自己去试吧。至于那个最有名的啤酒鱼，我个人觉得一般般，而且“谢大姐”本店有可能在后厨调包你选好的鱼，比如三斤的变两斤之类，综合下来性价比不高。

P.s：吉永史的《美食之乐更胜恋爱》很赞，身为饕客值得一看。而饮食男女的关系，这书也画的很有趣。我在豆瓣给了5星。

深呼吸 - [逛逛贴贴]

[转] 同世代人士的《PLUTO》 - [逛逛贴贴]

同世代人士的《PLUTO》 
评论家：山田五郎

生于昭和年代的大叔的坏习惯，是爱议论世代，但一谈到《PLUTO》，便无可避免要谈到年代。1960年出生的漫画家浦泽直树，尝试将自己的出发点《地上最强的机械人》在这个年代复活。这对包括我（58年出生）的同世代，即是生于经济急促增长期的“20世纪少年”，如今已经变成《21世纪中年》来说，有着特别意义。

自51年开始，连载了18年的《铁臂阿童木》中最受欢迎，“漫画之神”手冢治虫亦认同是“画得最惬意那段时期的作品”《地上最强的机械人》，是于全日本正掀起东京奥运热潮的64年，在月刊《少年》中发表的，当时连载的标题是《史上最强的机械人》。翌年被拍成了动画播放，并发行B5尺寸的单行本。《PLUTO》以每月一回的方式连载，单行本豪华版更以同是B5尺寸推出，定是浦泽和监制长崎尚志（56年出生）希望通过作品，和读者一起体验原作面世的过程吧。

自懂事开始便认识这个名作，在阿童木和铁人28、哥斯拉和超人、新干线、阿波罗11号、王·长岛、马场·猪木、学运和Woodstock等各种冲激下成长的我们，可说是最真诚地相信着科学、英雄、革命和摇滚乐的世代。但在本该是以“银色的未来”（冈田斗司夫，58年出生）来揭幕的70年大阪博览会举行的同时，幸福的美梦亦随之告终，等着我们这群迎接青春期的，是科学公害、英雄是名人、摇滚乐是商业、革命是恐怖主义的现实。很多同学因此梦醒成为大人，其余的则逃避现实，变成了宅男。

我们这群步入中年的人，开始烦恼是否应该就此生活下去时，申诉要“取回自己相信的未来”的，就是浦泽的《20世纪少年》。这么想的话，便能明白他随之挑战《PLUTO》的理由了。这次并非只是翻新名作，还想借着唤醒自己少年时代梦想的出发点，号召同世代人士“跟随我吧”的檄文吧。

当然，纯粹作为一本漫画来看，《PLUTO》真是精彩得无可挑剔。被卷入不合理事件中的各个登场人物，在追查谜团期间，唤醒了遗忘掉的记忆，发觉到各自要为此负上一部分责任。在《MONSTER》和《20世纪少年》中所建立的“浦泽式悬疑”架构上，将引用了《铁臂阿童木》各话的主题、手冢所有作品的元素，全部巧妙地穿插其中，并再加以构成。就连60年代少年漫画模式未能展现的原作真意，浦泽都能以21世纪少年漫画的浓厚笔触，将它描绘出来的实力，不愧是大师级人马。当中我最喜欢的，是收录在第一集单行本中诺斯2号的章节。那场凄美的最后一幕，就只有浦泽直树才能绘画出来，那幕可说是漫画史上的名场面吧。

然而，那种美感换来的，是原作中能看得到的悲惨破坏场面全部消失了。在本集中，描写基斯克的死亡场面亦然。顺带一提，小兰只穿着阿童木的短裤，以有点色情又可爱的样子挑战PLUTO的场面，亦变成了一般的“好故事”（第2集）。换言之，在残酷性和色情程度方面，目前的《PLUTO》比原作轻微。作为对同世代人士的檄文来看，那方面稍嫌不足。

残酷性和色情部分，常被世人称为“手冢治虫的阴暗面”，被视为一种禁忌，其实作为一个儿童作家，他的优点就在这里。色情和残酷场面若然处理不当，便会造成危害，但落在有才华的作家手上，反而能够培育出抵御侵害的疫苗。手冢本人和其尊为师的迪斯尼，他们伟大之处，就是在于认同这两点，以及不会因为害怕舆论的批判，而沦为肤浅的人道主义作品。

《铁臂阿童木》若是欠缺了手冢那种残酷性，便不能成立。阿童木本来是作为一个死去了的小孩替身，才被制造出来的，他饱受虐待，最后还被卖到马戏团，之后更因人类的自私行为而劳动，并受到“明明是机械人”这样的歧视。然而就算被这样多次出卖，它始终相信着人类，并且不断努力奋斗，直至损毁为止。

这种叫人心痛的残酷，竟然亦是阿童木的希望根源。在原作的结局里，阿童木断言“我知道总有一天，所有的机械人定能好好相处，变成不会再有争吵的时代。”在这句毫无根据的话中，我们找到的希望，是机械人展示出的过于不合理和残酷命运，它所引起的是“根本不可以让这种事情发生”的愤怒、憎恨和悲伤。

没错。极度负面的感情才能孕育出完美的希望。浦泽应该十分明白这个道理。《PLUTO》往后的发展，大概会是阿童木复活后，便要迎接关键时刻吧！比大阪空袭这个地狱更残酷的描写，将这份“偏激的感情”注入“21世纪中年”沉睡了的灵魂中令其觉醒，便真的能在这个对未来并没有任何梦想的时代里，唤醒希望吗？

我相信浦泽直树定能做到。虽然没有根据，但就像山下达郎（53年出生）所唱那样，“不论年纪有多大，我们也是阿童木的孩子”。所以作为同世代拥趸的一员，虽然力有不逮，但仍希望从《20世纪少年》裕一所处的位置作出支持。

HIGH~扭~

同埋兔子阳朔双修干柴烈火掌中。风景靓靓，目前西街餐厅等待好吃的中……回去更照片……

免费上网真贴心！在此代表阳朔人民问候卡莲、宝宝同小狐夫妇两个，以及战斗在吃睡阵线上的虫虫同志同埋战斗在恢复女体战线上的立仔！

随便聊聊片 - [聊聊看看]

忙着搞一个好玩的东西，也算我人生中第一笔投资，看看能不能得到些收益，如果成功了会拿出来和大家分享下。

这阶段看的片儿质量参差不齐，不错的有《记忆碎片》、《换子疑云》、《死亡幻觉》、《当幸福来敲门》、《仙境之桥》、《百万美元宝贝》、《致命魔术》、《蓝色吉祥物》。我看片儿一般不太追新的，想看了再看，懒得赶趟儿，《换子疑云》算是刚出不久就看的少数之一（《贫民窟的百万富翁》也是，不过对这中规中矩的片儿没啥想说的）；《百万美元宝贝》和《当幸福来敲门》是早想看但估摸着自己会撑不住所以一直没勇气看的；其余几部没特意去看，但看完之后感觉不错。

《记忆碎片》和《死亡幻觉》在结构上有共通点，一般这种缺乏前情、需要观众自行整理时间轴和叙事线索的类型比较难掌握，碰上个底气虚些的导演就会变成一不知所云的装蛋片儿，不过它俩表现不错，两位男主角演技有看头~~《致命魔术》在叙述手法上也是不断闪回造出谜团，不过感觉相对会轻浮些，但我还蛮喜欢它“其实真相早就告诉你了，只是你不肯相信”的包袱，蝙蝠侠和金钢狼的组合又比较养眼，所以看得蛮欢快。

《换子疑云》和《百万美元宝贝》是我家伍德一贯喜好的类型，情节紧凑，走暗黑调子，绝望又充满希望，看过是不会后悔花这几小时的。《百万》的确如我所料，之前几次在电视上看到有放都没勇气坚持到最后，这回终于挺下来，但在完结前十分钟伍德说“我想把她留在身边，但这是在犯罪”时绷不住哭得唏哩哗啦。

《当幸福来敲门》和《蓝色吉祥物》是好久不见的温情现实系佳作，可以看到两个大男人怎样在窘迫的生活里找到出路。威尔演的父亲是我最不能承受的那一种落迫男子，所以看的时候猛抽鼻子，只盼着快些看到他有出头天。与这片子有类似背景的《迫在眉睫》大概是矛盾显得过于激化，现实感的背后总觉得有种好莱坞动作片穿了煽情马甲的感觉，圆满的结局更加重了这种感觉，所以欠些火候。而《蓝色吉祥物》的故事其实我会更偏心些。与一直积极追求每个幸福机会的威尔不同，萨尔曼是个就像他们说的——LOSER，又蠢又无能，可他的BLUE大头却让人在又气又好笑又伤心的同时不受控制地打从心里浸漫出种温柔怜悯来。

至于《仙境之门》，片子本身其实够不上5星，但在一堆有奇幻元素的儿童片里品质最佳。无关特效和幻想的内容，现实世界的排挤、精神和肉体上的欺负如果只是穿越了之后摇身一变成了王子、魔法师、大侠之类就能HAPPY ENDING，这个世界也就没啥可指望的了。所以被轻视被欺负的日子是要照样过的，惟一的朋友是会因意外轻易死掉的，终于还是要醒过来发现那些美好都是发梦的，但是内心的领地从此开始拓展，并且越来越坚强。片子我给4星，还有一颗星给可爱的男主角……（捂脸奔）

除了这些，《穿条纹睡衣的男孩》还可以。这种从懵懂孩子，尤其是施暴者的德国少年视角描绘纳粹暴行的角度还是蛮好的，但看到有傻X（抱歉爆粗，因为实在找不到别的词来形容）发表评论“我们这一代人和战争的瓜葛已经很少，我们再也不会被战争充盈满脑的悲愤，我们有的是理性和空间去思考，而不是去仇恨。而在这部片子里，除了仇恨还有什么？”并且还有几个傻X附和的时候，不禁要深深感慨脑残患者比想像中来得多得多。反正我是发动了四只眼一起看也没看出啥“仇恨”，只有平静出现的事实而已。我们是离战争很久远了，我们是应该更加理性而不是满怀仇恨，但更重要的是，我们不能忘本。谁也没有权利把那些因残酷暴行承受过苦难、长眠于地下的人们遗忘。近百年的战争片不是为了宣扬暴力，而是让善忘的人类记住，什么叫疯狂和绝望。请把自己穿越到毒气室里去好好理性思考吧。

P.s:惊讶地发现《暮光之城》居然在豆瓣新片榜上排到了首位……这废材二流少女漫（二流少女漫也有好作品的，但不包括该片这种）情节的真人版原来如此之受欢迎，看来一是米国群众对东方式的俗烂感觉很新鲜，二是我国女群众的确有点出离寂寞了。